2010年11月21日 星期日

誰偷了便當


  《誰偷了便當》圖畫書賞析作業                     
                                                                                                

      葉安德先生的《誰偷了便當》是這份報告中所要賞析的圖畫書,之所以會挑選這本圖畫書,是因為一開始被書名所吸引,爾後透過《觀賞圖畫書中的圖畫》中所提及的一些觀賞圖畫書的技巧後,才發現除了文本之外,圖畫說故事的能力也是不容小覷的。以下即是運用了書中觀賞方法,列舉《誰偷了便當》中具有相當特色的部分:

一、運用媒材:粉彩筆
        《誰偷了便當》文內所使用的媒材是粉彩筆。運用粉彩筆的特性,可利用顏色的堆疊,製造出不同的感受,例如樹葉的陰影(第二、三頁)、陽光從窗外射進來的光芒表現(第八頁)等等,與水彩的質感不同,更可細部勾勒出衣服的材質(第十九頁)、頭髮的線條(第十九頁)、樹皮的質感(第三十六頁)等。

二、顏色飽和度
        整本書的色調以大地色系為主,多為咖啡色、深黃色為主,有一股濃濃的懷舊氣氛,也相當清楚地說明書中的季節是為秋冬之際,而在寒冷中受到大家的溫情亦產生了一對比。

三、版面留白及跨頁
        於第六至七頁、第十六至二十一頁、第三十二至三十五頁,場景多為在教室之中。除了第四、五頁的圖畫中很清楚地看出教室內的設備及環境,其他涉及教室的場景以桌椅、學生和老師,其他部分皆留白,看不出窗戶、擺設,甚至黑板也消失無蹤。這樣的配置能夠讓讀者能將焦點放置於學生身上;二方面也可呼應第五頁的文字敘述:「小朋友上課時,常常偷看窗外,看看猴子有沒有在外面?」學生無心於課堂上,視覺上也會忽略;三則是令人有處在回憶中的感受, 是因回憶中的場景往往是模糊不清甚至留白 。
        從這邊也可以很明確的觀察出書是跨頁的形式,都是由相對的兩頁、兩頁一直往下敘述。


四、連續敘述
        由於作者葉安德先生曾在知名的宏廣動畫公司十幾年,因此書中會有不同於一般圖畫書的構圖,作者會將動畫的概念帶進圖畫書之中。首先是整本書都以中景為主,唯有第三十二、三十三頁才有主角小偉的特寫鏡頭(第三十二、三十三頁)。其次為第八、九頁,第二十六、二十七頁將主角以及猴子以動畫的概念繪出,每一格動作形成流線,會帶動視覺,而這兩場景雖是同一技巧,但由於第八、九頁的動畫並沒有成一直線而是分布在畫面各角落,時間的距離感會拉長,而第二十六、二十七頁的部份,猴子爬樹的畫面則是成為一直線,具有一氣呵成的效果,時間的節奏感較快。

五、以線性為主的構圖
        於《誰偷了便當》圖畫書之中,構圖多為線性,且是以斜線為主。作者運用斜線使得空間感更加寬敞,如第十二、十三頁的場景,平行斜線由書左右下角落延伸至第十二頁的三分之一處,將視覺焦點放置在小偉及主任身上,且也建構出長廊的長度;又如在第十四、十五頁,水平視角的場景,但仍可從窗戶下緣看出作者埋了平緩的斜線。

        以上是我歸納出幾點《誰偷了便當》圖畫書中具特色的要點,從圖畫中去解構作者想表達的含意,試著擺脫用文字去解說圖畫的慣性,讓圖畫書中的圖畫不再僅止於圖畫,也增進了自己的美學概念。


跟著線條走:環遊全世界


文:《跟著線條走:環遊全世界》
作者:羅拉˙朗菲斯特
譯者:周靈芝
出版日期:2010年4月
出版:典藏藝術家庭股份有限公司

   《跟著線條走:環遊全世界》,不怎麼厚、輕輕地、有點大本的一本書,一種出乎奇特的心情,選上了她。
    神奇哟!從封面開始,竟然就是用一條線,寫著字和畫著圖!急急忙翻閱,按捺不住跳躍;心,跟著手指,開始跟著線,一會快速、一會回顧,像哥倫布發現新大陸似地,引領著仰慕者,一步一步闊步向前至封底,牽了世界千里緣。
    本書採跨頁及出血的方式編輯,並由簡練的文字,在右下方牽引每一個「未來」,讓每一個 「希望」提早出現;書中利用線條的高低起伏以及色彩的多端變化,說明地理位置、時空、以及人物的異同;一氣呵成的圖形,似乎低訴吾人只要選對路、跟對線,便可一無反顧、一路領先、事事如意。
    一條輕輕的線,捏緊,不要鬆手,可以環遊世界;一個個親親的心,緊扣,不要懷疑,千里緣‧一線牽。
   

貓頭鷹阿姨


稱:貓頭鷹阿姨                          
作者及繪者:長新太                            
譯    者:林真美                        

貓頭鷹這種夜行性鳥禽,總是和神祕與夜晚聯想在一起,但這本由日本繪本作家長新太,所著的繪本故事裏的貓頭鷹,顛覆人們對貓頭鷹的傳統認知,因為她不去獵食蛇或齧齒動物而是打毛線。

故事敍述一個相當具有母性及愛打毛線的貓頭鷹阿姨,獨自住在森林裏的一棵樹洞裏。冬天來臨時,貓頭鷹阿姨很怕冷,所以充滿愛心的她,就打毛線將整棵樹,最後甚至是整個森林包起來,這樣子她及森林其它的小動物就不會覺得冷了。當冬天過去,春天來臨,在森林其它動物的要求下,貓頭鷹只好收起毛線套,留到下一次冬天再使用。

作者長新太,用不透明水彩和臘筆,以質樸、隨興和自然的手法,藉由冷色系陰暗的色調以及暖色系明亮的色調間的互換,表現冬天及春天二者不同季節特色。暗的色彩基調,將冬天森林陰暗及寒冷的氛圍畫出,而亮的色彩基調則表現春天來臨的明亮温暖。作者用臘筆展現毛線互相交織的厚重及有層次感的模樣。他繪圖的筆觸雖然類似孩童的作品,但圖案的構圖與設計卻是經過仔細安排的。例如:故事一開始第3頁的圖畫就表現出冬天的寒冷及陰暗,月下的貓頭鷹,裹著圍巾站在暗色的森林上方。而第7頁時,貓頭鷹織了毛線之後,就感覺温暖許多,圖畫中的色調也從陰暗轉變成明亮。

7頁的圖畫中,作者首先畫上不透明水彩來製造明亮的效果,表達這時的温暖是貓頭鷹用人為方式,即編織毛線而得來的,不是春天來臨時的萬物齊春、陽光普照所帶來的明亮感覺。然後再塗上臘筆,遮蓋往原先的水彩顏色,使其營造出光線從毛線袋子透出的感覺。畫中的貓頭鷹自己也因為毛線袋子所帶來的温暖,身體變得暖和許多,連帶身上的顏色也從陰暗的灰、紫冷色調變成黃、紅暖色調,看起來就像隻小雞!第9頁的圖畫中,毛線袋子套住的森林上方還在下著雪,畫面上方呈現的是厚重的色調,而中段有毛線包裹的部分,及下段貓頭鷹所在的地方為暖色調,呈現的是上重下輕的色彩基調,營造出作者想要表現出的活潑感及繪畫趣味。

《貓頭鷹阿姨》構圖樸實及有平易近人的感覺,但美中不足的是其故事情節不具有轉折或令人驚艷之處,而只是一個平舖直敍的敍事故事。然而,所有讀者不論大人或小孩都會對這個擬人化及有愛心的貓頭鷹阿姨,在心裏留下深刻的印象。

《博物館之書》


 繪本介紹:《博物館之書》         

先從外表感覺一下這本書吧,豎直式又偏大的版式、精裝的外殼,給人一種精緻的重量感;從書背精細呈現歷史印漬感的紅色,到封面搭配的溫暖澄黃色看來,這本書在飽滿的色彩中透露著一種熱情明亮卻保有沉穩莊重的平衡感;封面上方如太陽般放射的線條也好像正散發出知識的光芒,讓人眼光不禁順著這線條,好奇地想進入畫面中間---那棟空白的建築物隱隱開啟著的小門,想翻開書,看看這到底書中呈現的是什麼樣的世界!

第一個翻開的蝴蝶頁,就發現這本書的繪圖者理查‧荷蘭所使用非常特殊的繪圖手法,利用黑白染印,創造出歷史和文物的時間感;再搭配色鉛筆淡色的手繪插圖,以及特別點綴(顏色鮮豔)或融入染印風格(黑白灰階)的拼貼方式;在圖像交錯的安排中,讓我們看見了博物館外觀和世界的樣貌;而畫面中間一連串博物館的染印圖像尾端帶著的箭號,與右上羅盤箭號之間,因方向的導引也產生出了視線的聚焦點:那空白好像博物館般的建築物---而其中,小門依如黑洞吸引著我們。

全書共分為八章(這樣的說法好像有點死板,有點籠統),但等你讀了作者珍‧馬克的文字,會驚然發現:好像跟著作者的描述、其所帶入的神話故事、和在文章中建立的歷史脈絡,去了一趟豐實、不可思議的博物館之旅;而這趟旅程,最美、最妙的是:竟能穿越了時間和空間,在不同的年代、不同的國度間來回穿梭;在遠古和近代、在現實和傳說間來往堆積起「博物館」這一你可能認為帶著知識性的名詞或概念。

珍‧馬克是一位青少年小說家,這本《博物館之書》經由她的文字,原本認為的知識性讀物就好像化作了一本小說;以書中第一章的第一小段文字來舉例:
「走近一棟建築,不知道這是什麼地方……
  請想像:下雨了,眼前有一棟建築,大門敞開,不收門票,你決定進去躲雨。
  它看起來像是古希臘的神殿,在拜神的場所,你最好保持安靜。」
簡單的五十字中,帶領讀者進入了情境的描述和產生身歷其境的行動感,開啟了想像的好奇心、也帶動了思考。從戲劇性、帶點誇張的描述和鮮活的對話方式開始帶領讀著接觸最初的博物館形象,我猜想,不管是何年齡的讀者一定都會和我一樣,興奮地產生:「嗯!真有趣…進來這不知什麼地方的建築真是進來對了!」這樣的慶幸感呢!書中的文字繼續帶著我們到古希臘溯源博物館這一詞從何而來,和繆思女神又有什麼關係?接著到歐洲看看收集聖物、最後變成珍奇室的有趣經過;世界上到底有多少瘋狂喜歡收藏世界的收藏家?哪些因為他們的東西裝不下變成了一座座博物館?博物館的形式那麼多,有沒有可能是一整個城市?世界上有那麼多東西,到底應該收藏在哪?由誰收藏呢?又到底哪些東西是真的值得收藏的?還有很重要的問題:收藏的東西越來越多,空間在哪裡?看完整本書,不知不覺增加了思考的觸角;也許不會馬上找到這些問題的答案,但會在身上隨時帶著一座博物館:收藏新的問題,展示新的答案。

書中圖畫和文字的版型安排也是值得令人注意的創意之處,有時把文字安排在圖像中表達意義,有時文字本身又化作圖像(或圖像的一部分)。而書中每一幅全景都有可以注意的邊框效果,用插圖、背景圖、或甚至頁碼的相互安排造成特殊的邊框效果,有時好像置身博物館建築中、有時在收藏家的地下室內、有時像站在海上、或進入一個城市…。

而封底之前的蝴蝶頁,與之前的蝴蝶頁映照相反的效果,投射出的是博物館「之內」的內容;而投影的光線從畫面左下角一扇門開始不斷擴張至右上方,造成超出書頁的效果,呼應著書中最後收藏與回憶無限的概念,彷彿說著這本《博物館之書》只是認識博物館這概念的開始;也好似說著博物館只是收藏世界的一部分,每一個人都可以在自己的記憶與生活中,擁有屬於自己的珍奇室---套一句書中最後的文字:「我們隨時都在收藏,想停也停不了」!

闔上書本,純黑的封底,自然而然又把視線聚焦到露著澄黃色光芒的小門;閱讀過了本書,自己走了一遭,博物館不再是像封面呈現平面的空白建築;而建構飽滿成了有深度,有長、寬、高的側景,知道門內的收藏品是無限,門外的世界又何其廣闊!

門是半開,還是半掩?它,就在這兒等著我們,來去自如。

《蝸牛出發了》─帶你去找一幅現代名畫


書名:《蝸牛出發了》─帶你去找一幅現代名畫
作者:喬‧莎克斯丹
譯者:林良
        一開始看到此書,便覺得這本書的封面極具趣味性:「蝸牛出發了」這五個字,仔細看,如同一條線連成的。再加上最後線連到一隻蝸牛身上,馬上就可以想像得出,這便是這隻蝸牛走出來的字。作者運用線條的設計,巧妙的將所有故事串連起來,讓所有書中的內容產生聯結性;再加上以黃色為該書的背景色,明亮的色相很容易會引起孩子或家長注意。所以在外觀的吸引力上,「蝸牛出發了」這本書的賣相應是不錯的。
        一翻開書扉頁,一條線由左而右,彷彿像是航海地圖上的尋寶路線;又像要帶我們去探險似的,引領我們去發現一個一個的新天地。當我們被這條線引導再度翻開新的一個跨頁時,會驚異的發現,剛才從左到右所拉出來的線,一直延續著。原本從扉頁由左下至右上的線,在下一個跨頁時,延續了扉頁右上的線尾,由左上開始帶著讀者的目光行進著。當再度受到線條的引領進入再一個跨頁,我們看到了我們的主角─蝸牛,除了介紹自己之外,也說明了自己是這個旅程的嚮導,伴隨著我們一起發現新大陸。
        在此,我們可以看見這個蝸牛是十分與眾不同的。除了藍色的身軀與一般蝸牛不同外,它的殼是由各種顏色的色塊所拼貼作成。而在行進的過程中,我們知道了此次與蝸牛同行的目的,便是要去看一個名畫家為它所做的肖像畫。行到此處,真的不禁會讓人開始想像,究竟,這樣的畫作者為何許人也?這樣的畫又是如何的畫作?如果讀者在此時,馬上動手將書頁翻到我們的「目的地」,相信那尋找寶藏的趣味將消失殆盡。
        所以,我們帶著我們的想像,跟著這隻五彩繽紛的蝸牛,跟著它所留下的線,一一尋找起我們所認為可能是蝸牛肖像的線索,以及設計它肖像的作者。在經過一幅又一幅看似與它色彩相似的畫作,及經歷一位又一位的畫家之後,終於,我們看見了我們的「寶藏」』─蝸牛的肖像畫。當作者運用線條的方式,帶領讀者認識一件又一件不同風格的現代名畫,並設計一個拼貼而成的蝸牛來做為嚮導,帶著讀者走向真正目的地時,我們方才發覺作者運用這隻拼貼蝸牛來做為此書主角的意義,便是要呼應最後以拼貼作為媒材的蝸牛肖像畫。
        除此之外,由每個跨頁的行進線條中,我們亦可看見蝸牛面對這些畫作的情緒。例如在第四個跨頁中,蝸牛倒著身子敍述畫作「全是墨滴』時,線條便有水滴狀的樣子出現在頁面上;當它在第六個跨頁看畫作時,跨頁右邊的線條呈現折線狀;而在這頁,它描述這幅畫「一點兒也不像我呀!」作者除了用拼貼蝸牛來介紹他想要介紹的畫作之外,還運用了線條的策略來引領讀者,同時用線條來表現蝸牛情緒的作法,實在聰明。若說這就是本書作者的獨特風格,實不為過。

橡皮頭蹦太郎


賞析─《橡皮頭蹦太郎》

  《橡皮頭蹦太郎》描述一位名叫橡皮頭蹦太郎的小男孩,因為頭是橡皮做的,因此可以彈來彈去,到處飛行。故事就是描寫橡皮頭蹦太郎用他的特殊的頭到處碰撞的一段旅程。

  快速的閱讀完此書,首先注意到的是這本書的色相。整本書的色彩都採用比較明亮為主的高色調。這樣的色調給人較高的能量,也呼應橡皮頭蹦太郎彈來彈去產生的活力。其次我注意到橡皮頭蹦太郎的造型。專注於第一次閱讀本書的感覺,是一種很歡愉的感受。隨著蹦太郎的旅程四處彈跳,整本書其實非常動感的。然而蹦太郎的肢體從頭到尾都沒有改變。彈跳過程中始終維持四支併攏直挺挺的動作,頭部已沒有因為碰撞而有其他的動作,除了時而頭下腳上,時而頭上腳下,肢體動作可以算是毫無改變的。然而這樣的人物造型卻還是能讓這一趟旅程充滿活力,或許有幾點可以幫助說明。

  畫面的構成或許是一個因素。雖然主角造型在動作上沒有改變,但藉由主角於其他角色的互動和背景的構圖,作者還是能將畫面營造出速度、節奏,和力量。蹦太郎一開始出場,天空有一朵朵分散的雲,遇到巨人之後天空的雲變成一整塊長型的色塊,直到經過古廟,天空變成一整片的渲染開的淡粉紅。一開始天空中大片的留白和分散的雲朵讓畫面不穩定,蹦太郎在這樣的天空顯得毫無支撐,產生移動的空間。到後來留白不那麼多,單一色相大片地佔有畫面,相較於前者,此時的畫面是比較穩定的。如此交錯不同構圖的天空,讓畫面產生了速度和節奏。圖畫的下半部也發揮了功效,例如許多動物在地面上的頁面,形形色色不同的物件讓畫面顯得生機勃勃。

  本書使用了水彩作畫,水彩算是非常基本的媒材,作者運用水彩,大筆大筆用粗線條勾勒畫面物件,柔軟的線條沒有掩飾手部輕微的晃動,捨棄封閉的輪廓線,在勾勒畫面就用粗線條將物件上色,這些表現都讓人感覺這些色塊是比較不受拘束的、不安靜的,不加矯飾的線條讓本書充滿著力量,也刻畫蹦太郎直接毫不掩飾的活力。

  高色調的畫面、留白的運用和毫不矯飾的輪廓,這些都讓橡皮頭蹦太郎的旅程生動活潑。撞到大巨人說「全壘打!」,聞到玫瑰花叢覺得很香、看到鬼覺得害怕、擔心被刺蝟刺到後就不能飛、飛累了就休息。蹦太郎的感受很直接、單純,有如動物一般地運用著身體感受,直到橡皮頭回歸了橡皮樹,這趟旅程才像外頭玩耍的孩子回到母親的懷抱一般結束在安詳的睡眠。充滿活力的用身體去碰撞,沒有過多矯飾的感覺,若要探究本書抽象的意念,或許橡皮頭蹦太郎象徵一種原始的身體慾望,我們跟著他經歷了這趟旅程,也間接使我們發現、釋放了自己身體內隱含的能量。

我的山居鳥日記


我的山居鳥日記
文˙圖 鈴木守    陳采瑛

書本介紹

這本書並沒有同一般故事書那樣的典型故事,因為這是一本記錄25種鳥類生態的日記式本。作者用相當仔細的觀察,將居家附近的環境以「全景」的描繪下來,如天空的顏色、河流的淺深以及山巒在紅、綠、棕之間的變化。這些場景的變化呈現給作者的,便是季節、時間的推移,讓讀者在觀看這本圖文並茂的「日記」時,能有和作者一同經歷這些變化多端的日子的感受。
在每一個跨頁的左頁,讀者能夠以全景式地環境觀看來了解作者所居住的地方,以及作者一家人在山中的日常生活。在全景圖底下,有著作者寫下的「日記文字」記錄著在這幅圖所描述的時間空間中,作者正在做甚麼、以及與作者生活在一起的小鳥們在做什麼。約略性的描述方法及簡單的文字讓讀者能有更多的探索機會,能自己試著從這一張全景圖裡找出更多的細節與驚奇。
除此之外,有許多小生物,尤其是本書中的主角-鳥類,是不容易在全景式的視角下被看見的。於是作者在跨頁的右頁放了一張縮小版的全景圖,並從此圖裡拉引出許多解說線,將「躲藏」在圖中的鳥類們放大、細膩地繪出,使讀者能看現「原來躲在那個樹洞裡的,是這一種小鳥阿!」在右頁中,作者以科學紀錄者的方法與觀點將各種鳥類的棲地、覓食習性、築巢方式、求偶動作及育子行為一一做了清楚的描述與紀錄,
鳥類的巢穴式隱密的,而鳥類除非是在飛行之時,否則其動作通常也是隱密而不容易被發現的。作者先讓我們以全景的觀點觀看一個場景環境,接著再用聚焦的方式讓我們看見容易忽略或根本沒有想過可能會有生物的地方,竟然有這麼美麗的小生命存在著,且同於人類,一年四季為了自己以及家族的生存與存續努力著。這或許能帶給我們一種省思-是不是該多看看周遭的環境,有沒有什麼特別的動物、植物或是其他大自然的驚奇靜靜地待在那兒,等著人們去發現呢?不要因為「小」、「不起眼」就忽略甚至摒棄之,或是認為其毫無價值,殊不知在怪手、工程車的挖掘、壓印之下,多少的美麗生物、景色就這麼消失了?
此書雖然沒有典型故事中情節的高潮迭起及人物角色的活現演出,但作者一家人以及各式各樣的鳥類在一年四季、365天的時日推移中,所經歷的、看見的一切,便是最真實的存在故事,是人同於鳥類一樣,以最平凡卻也深刻的方式度過每一天,寫下每一天的故事。